Ruimte maken voor moderne functies in klassiek gebouw
De National Gallery in Oslo is gehuisvest in een neoclassisisch gebouw uit het begin van de vorige eeuw. Deze monumentale architectuur is ideaal voor het tonen van de collectie kunstwerken uit de negentiende eeuw, maar bemoeilijkt de toevoeging van functies die passen bij een modern museum. Toen enkele jaren geleden besloten werd om de museumcafé te realiseren in de zogenaamde French Hall, een kamer vol (muur)decoraties, mocht de architectuur dan ook niet aangetast worden. Om toch een uitgiftepunt voor broodjes en koffie te kunnen creëren is een zogenaamde glazen ‘tempel’ in het midden van de kamer geplaatst. Door transparante materialen te gebruiken en de LED-verlichting gedurende de dag te laten verkleuren, ontstaat een architectonische symbiose tussen het weelderige interieur en het minimalistische uitgiftepunt.
Publiek mag museummuren bekrassen
Sinds de opening van de tentoonstelling van de Amerikaanse kunstenaar Rudolf Stingel in de Whitney Museum in New York, hebben vele duizenden bezoekers de muren van het museum bekrast en daarmee hun sporen achtergelaten. Door zilverfolie als behang te gebruiken werd iedere aanraking zichtbaar. In een andere context was dit een collectieve daad van vandalisme geweest, zoals de namen die door mensen zijn achtergelaten op de wanden van Egyptische tempels en in de bast van bomen. In dit geval was het echter de nadrukkelijke wens van Stingel dat het publiek met een scherp voorwerp, of simpelweg met een vingernagel, de muur zou aantasten om daarmee autoriteit van de kunstenaar (en die van het museum) ter discussie te stellen.
Bekijk een multi media presentatie van de tentoonstelling (New York Times, in het Engels)
Museum geeft zichzelf prijs
Het Indianapolis Museum of Art heeft onlangs een nieuwe website op het internet gezet. Deze zeer geavanceerde website maakt gebruik van de nieuwste digitale technieken en is helemaal gericht op interactie met het publiek en het geven van informatie over het museum. Via een fraai vormgegeven ‘dashboard’ kunnen bezoekers verschillende data bekijken, variërend van het aantal kunstwerken dat op dat moment te zien is of juist in bruikleen is gegeven aan andere musea tot de belangrijkste bezoekstatistieken en financiële kerngetallen, zoals het het percentage van de jaarbegroting dat tot dat moment is verbruikt. Verder nodigt het museum de bezoekers uit zelf actief te participeren via YouTube, MySpace en Flickr en door zelf de digitale versie van de collectie te indexeren met tags (sleutelwoorden die de zoekmogelijkheden verbreden) en andere persoonlijke toevoegingen.
Futuristisch paviljoen voor ‘openbare experimenten’
Het paviljoen voor de Serpentine Gallery in Londen van Olafur Eliasson en Kjetil Thorsen
Eind augustus werd in Londen het nieuwe paviljoen voor de Serpentine Gallery geopend. Het bouwwerkje van architect Kjetil Thorsen (Snøhetta) en beeldend kunstenaar Olafur Eliasson blijft tot en met 5 november 2007 staan. Tot dat moment zullen iedere vrijdagavond ‘openbare experimenten’ met architecten en wetenschappers plaatsvinden.
Littekens van de oorlog
Het Neues Museum is een museum gelegen op het Museumsinsel in Berlijn en werd tussen 1843 en 1855 gebouwd. In WOII werd het gebouw zwaar beschadigd. Pas in 1989 werd het gebouw van instorting gered. Na een uitgeschreven competitie die werd gewonnen door architect David Chipperfield werd in 1999 gestart met de reconstructie van het gebouw. Er is voor gekozen om bepaalde beschadigingen en ‘littekens’ van de oorlog zichtbaar te laten. Naar verwachting zal het Neues Museum in 2009 opnieuw zijn deuren openen voor publiek. Het zal onderdak bieden aan het Egyptische Museum, inclusief de beroemde buste van de Egyptische koningin Nefertiti.
Bouwen op het verleden
In Keulen heeft de Zwitsere architect Peter Zumthor met grote zorgvuldigheid een nieuw museum gebouwd op en over de resten van de gothische St. Kolumba kerk die tijdens de tweede wereldoorlog grotendeels werd verwoest. In het museum leiden loopbruggen de bezoekers over de fundamenten van de kerk en restanten van andere nog oudere gebouwen, terwijl de gevel van het nieuwe museumgebouw kleine straaltjes daglicht binnenlaat.
‘s Wereld topmusea concurreren om waterfront ontwikkeling in Hong Kong
Onderdeel van de ontwikkeling van het waterfront van Hong Kong - 40 ha. in West Kowloon - zijn plannen voor het realiseren van een grootschalig en ambitieus cultureel district op basis van een masterplan van Sir Norman Foster met een totale investering van $25 miljard. De Guggenheim Foundation en Centre Pompidou hebben voor dit district met twee projectontwikkelaars de krachten gebundeld om samen met lokale kunst- en cultuurinstellingen een cultuurdistrict van wereldallure te realiseren. Of de samenwerking tussen de twee musea daadwerkelijk gerealiseerd zal worden is nog onzeker, maar andere bekende culturele instellingen hebben ook hun belangstelling getoond in de West Kowloon Cultural District (WKCD) zoals het Victoria and Albert Museum, Musée D’Orsay en het Arts Institute of Chicago.